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画廊,能否成为艺术创新孵化器? 发布时间: 2020-03-03 00:23:16 作者:本站编辑
●拍卖行一支独大,画廊先天不足长期处于弱势   ●管理缺位,规则缺失,高税负下画廊举步维艰   ●当代中国艺术品市场应进一步将市场的基础向画廊归位   面对高歌猛进的中国艺术品市场和庞大的艺术品消费潜力,作为艺术市场最基础的细胞,刚刚起步的画廊业本应迎来一个快速成长的春天。然而,春天还未降临,强势的拍卖业、混乱的私下交易、缺失的市场规则、羸弱的艺术消费却让画廊业深感冬的寒意。是甘于弱势,听任市场风吹雨打,选择激流勇退?还是坚守主业,重塑艺术生态,承担起艺术创新孵化器的重任?   先天不足,树未长成果已被摘   2000年左右首次在我国出现之前,画廊在西方已有上百年的发展历史。2006年后随着国内艺术品市场的不断升温画廊开始大规模出现。来自北京市画廊协会的数据显示,目前全国共拥有画廊1560家,其中绝大多数分布在北京、上海等经济发达地区。   不同于荣宝斋等中国传统意义上的字画商店,现代画廊不仅是艺术品的交易场所,同时还承担着发现、培育以及推广年轻艺术家的市场功能,是艺术创新的价值发现者和孵化器。全世界绝大多数知名艺术家、艺术潮流和价值趋向都是通过画廊的代理和展示平台广为人知的。   但是在我国,画廊的地位和作用还远远没有发挥出来。数据显示,2011年,来自画廊、艺术经纪及艺术博览会的总体成交额约为351亿元,占全部艺术品2108亿元总成交额的16.6%。如果以纯画廊计,估计占比仅为个位数。   一个众所周知的因素来自于拍卖行。“与国外先有画廊等一级市场后有拍卖行二级市场不同,国内画廊业起步的时候,拍卖行已开疆拓土多年。由于历史断档的原因,先朝的大量书画散落在民间个人手中,不需要通过画廊,直接借用拍卖的力量就能寻找到价格标准。”北京画廊协会会长程昕东告诉记者,中国画廊的发展可谓是先天不足。   在西方的艺术生态中,艺术家由画廊培育出来,与画廊直接合作,由画廊逐步推广到相关基金会、美术馆或拍卖行,拍卖行不能直接从艺术家手中拿作品。每个市场主体都会遵守这一约定俗成的规则。而中国则完全不同,“拍卖行非常强势,掌握了艺术品定价权和渠道话语权。由于拍卖行已经形成相当的垄断地位,画廊更加失去了孵化土壤,功能逐渐被拍卖行取代。”雅昌艺术网总经理朱文轶指出。数据显示,国外拍卖行与画廊的销售额比例约为1:1,而国内双方占比则为4:1。   在站台中国画廊艺术总监孙宁看来,中国艺术品市场的参与者主要是大量的投资客,而不是收藏者,对前者来说最重要的投资指标是价格,而不是像传统藏家那样花费时间和精力去了解艺术家、画廊的各种关系,同时拍卖行公开透明的市场价格认定系统无疑更符合投资者的需求,导致多数交易会在拍卖行实现,而不是在画廊。   应该说,画廊与拍卖行同为艺术家服务,前者是挖掘价值的场所,后者主要功能是作品变现,是发现价值的场所,两者在艺术品链条中的作用是不同的。“合理的艺术生态是先有画廊的挖掘,后有作品价值的发现,现在的问题是反过来了,是作品先通过拍卖体现价值,而后画廊跟进,追逐作品拍出高价的艺术家,这种本末倒置的现象必须得到改变。”中央财经大学拍卖研究中心主任刘双周表示。   如果说在艺术市场中画廊是栽树的,那么拍卖就是摘果的。中国画廊业这棵小树还没有长大,就要面对来自各个方面的残酷竞争。“这就相当于一个孩童刚学会走路就要让他参加比赛一样,挑战就在眼前,跑与不跑都很艰难。”程昕东感叹道。